「大地の芸術祭」越後妻有アートトリエンナーレ2015 連携企画
＠新潟県立十日町高等学校松之山分校

【苅宿俊文氏】

アートは大きく分けると「するアート」と「見るアート」があります。この２つはすでに私たちに馴染み深いものだと思います。今日それに加えてもう1つ提案したいのが「使うアート」です。
アートは納得が大切です。例えば、自分で絵を描くとします。「もうちょっとこうしたかったな」、「次はこうしてみよう」というように、自分が作ったものにどう納得していくのか、それがアートの１つの考え方だと思っています。なぜ作ったのか、どのように作ったのか、作品の意味やプロセスが非常に使えると考えています。どう使えるかというと、他の人に自分を伝える材料になるということです。つまり、アートによる経験は他者に自分の考えたことや感じたことを伝える道具として使えるのではないでしょうか。松之山分校でも今、アート系の表現活動を経験して振り返ってよく考え、自分の資質や能力を見つけたり定着させようとしたりする活動をしています。
ではアートによる学びで具体的に何を育てるのか。それは例えば、キャリア教育の中の人間関係形成・社会形成能力と言われているものです。自分の考えていることを他者に伝えたり、他者が言っていることを受け止めたりする。そこで自分と他者の違いに気づくことができます。もちろん、同じこともたくさんあります。これらに気づくことを通して自分を理解、管理するセルフコントロールの力が育っていくのではないかなと考えています。

【上野正道氏】

21世紀の社会はグローバル化やポスト産業主義社会、知識基盤社会、高度情報社会、異文化共生、少子高齢化社会などさまざまな問題に直面しています。日本は明治期以降、追いつき追い越せ型でやってきました。追いつき追い越せ型というのはどこかに何かのモデルがあります。それはアメリカであったりヨーロッパであったり、どこかに正しい答えが用意されているのです。それをできるだけ模倣しましょう、できるだけスピードを持って、そのモデルに追いつきましょうということを日本はやってきたんですね。

しかし、ある程度豊かさが実現してきたことで、今では知識がどんどん高度化し、簡単にモデルがあるわけではなくもっと複雑に、あるいは複合的になってきました。そこで、専門家だけでなく当事者つまり私たちが内側から作り直していくことに参加していく必要が出てきました。グローバル化は範囲が広がっていく側面だけではなく、同時にローカル化、コミュニティ化が進んでいます。そのことに伴い、学校教育においては地域独自の特色あるカリキュラムや活動を準備していかなくてはならないのです。この地域では「アート」というキーワードが上がっていますね。

知識を活用できることが重視されることで、誰かが正しい知識を伝達していくタイプから、対話やコミュニケーションによって何かをつくっていく時代になりました。学校の先生も確実な情報を持っているわけではなく、児童や生徒とお互いに情報を出し合いながら知識を作り上げていくということも必要になっていくわけですね。また、アートの表現手法をつかって実際の社会生活や実生活の問題に対してどういうふうに問題を解決していくのかということが問われています。

アートは特別な人のものではなく、私たちのもっと日常的な経験の中にあるものです。そして、その中で人と人とが繋がりあっていくことができます。一見なんでもなく見えるものも実は生命活動全般という観点からすればアートへと繋がっていくもの。アートの経験を通して、学校が学校の中だけで閉じていったり、学校の中だけで通用する知識を獲得したりするだけではなくて、家庭や地域や職業や大学の専門機関等に開かれていくようなイメージを作れないかと考えています。

【岡田京子氏】

2011年にアメリカの小学校に入学した子どもたちの65％は、大学卒業時に今存在していない仕事に就くだろうと言われています。これはアメリカだけの話ではなく、日本もおそらくこうなるでしょう。これだけ変化の激しい社会がやってくるということです。そこで、得たものの中から自分にとって何が大事かということを、判断する力や自ら問いを立てて解決を目指す力、他の人と協働しながら新たな価値を生み出していくことができる力、こうした資質・能力を身につけることが大切だと言われています。

子どもたちは様々な人と関わりながら学ぶということが大切です。様々な人と関わる中で自分の存在を認められていく経験をします。その経験によって何かを変えることができるのではないかと子どもや学生児童が感じてもらいたい。こうすることで、社会をより良くすることができるという実感をもつことができます。そのためには学校がもっともっと開かれた環境であることが不可欠だろうということが言われています。学校や家庭、地域社会も含めて子どもを育てていくという視点が大切だろうということです。

図画工作科の中でこの２、３年、造形あそびの実践がすごく広まっています。
例えば、四角い透明の折り紙を窓に貼ったり床に並べたりして活動している低学年の子どもの活動があります。実は折り紙は１人４枚しかあげていないため、もっと並べたい時に他者と繋がらなくてはなりません。「ねえねえ一緒に並べよう」、「一緒にやろう」というように友達に声をかける子どもが現れます。また、窓ガラスに貼ることで友達と作ったり、話したり、見合ったりしながら、図画工作の資質・能力が高まっていく授業です。

北海道では、色水で作った氷の塊を使った実践があります。子どもたちはそれらを雪に混ぜて山にしたり、積み重ねたりしながらこれを使ってどんなことができるかなということを考えています。このように、図画工作の授業を教室や図工室という部屋でやるだけでなく、廊下や外でやる地域もあります。アーティストだったり、地域の作家さんだったりが学校にやってきて地域の特色を生かした活動を展開している学校もあります。

ある学校の５年生が１年間の図画工作の授業を振り返ったときの言葉を紹介します。「私は図工をしたら、こうしたらこうなるだろうなという考える力を身につけました。」「考えた力を身につけたことでなんでもこうしたらこうなるだろうなということを考えることができるようになりました。」「図工はとても協力し合える教科だと思います。協力して良い作品ができあがるのがとても楽しいです。また図工でいろいろな考え方ができるようになりました。」等の振り返りがありました。

平成24年度の調査では自分や友達の表し方の良さや描き方の良さに気づくことがありますかという質問に対して80％以上の子どもが「はい」と答えています。学校は教育としてただ見ているただ描いているというよりも共に作りあっていく活動をより一層大切にしていき、地域とどう繋がっていくかを考えることがこれからの教育において大切になっていくことだと思います。

【香港発表】

私たち20名は香港のポーコク中学校の中高生が大地の芸術祭の３週間の活動の中で感じたことをお話します。
１つ目の活動は農業体験です。地元のみなさんに鎌と草刈り機の使い方を教えてもらいました。草刈り以外に水やりや種まき、堆肥をつくることなども体験しました。私たちは香港で畑を耕したことがなかったので最初はおもしろそうだなと思って始めましたが、やってみて農家の人たちの大変さがとてもわかりました。
２つ目の活動は芸術祭でのアート作品の製作です。作家の岩間賢さんの作品で泥塗りをしました。お手伝いの間、手で作って、目で見て、頭で意味を考えながらゆっくりとアート作品を味わうことができました。
３つ目の活動は異文化交流です。松之山分校のみなさんとビタハピというコミュニケーションゲームの活動をしました。松之山分校のみなさんとは自分の趣味や好きな食べ物、アイドルなどの話をしました。他にも地元の日常生活などを教えてもらいました。
　４つ目の活動は、林間学校です。日本の東北からきた子どもたちと、東京芸術大学の先生や学生とともに活動をしました。日本のみなさんと一緒に植物の服をつくったり、竹で楽器をつくったりみんなで力を合わせて連日のように練習をしてその成果を発表しました。
　言葉の壁は確かにあります。しかし、だからこそいつもより丁寧に自分の気持ちを伝え、自分の気持ちを受け取り、もっと仲良くなろうとする雰囲気はとても気持ちよかったです。

【北川フラム氏】

今までのジャンルに囚われないというよりは、ここで生きてきた人たち（死者）とここに生きている人たち（他者）、この交錯する地点に私たち（アーティスト）があって、そこで微かに何かうめいているものが僕は美術だと思っています。この豪雪地域の中で全ての人を受け入れ、それなりに田んぼを作ってきた地域が、国によって根切りされているということに対して今までの時空間が総反撃をして、美術の整理として出していったことでさまざまな人たちを惹きつけているのだと思います。
しかし、いまの香港の中高生の人たちが来てちゃんと挨拶をし、本当にきちっとやっていたのに対して、私たちはそれに対応できていません。実際に今50箇所くらいの場所で炎天下の中、受付や案内をやっています。ですが、残念ながら土日は人はいても平日はそれを受ける私たち、あるいは地元の人たちがいません。香港の子ども達がきて私たちに排他的でないということに教えてくれたのに対して、私たちはまだ徹底的に排他的です。それをなんとか直さなくてはいけないと感じています。
今日は全国から食に興味のある人たちが60人この地域に来て、食のやり方を学んで歩いています。昨日はアジアの女性の演劇関係者たちが会議をしました。そういう意味で極めて妻有というのは多様な人たちがここなら何かやれると思ってきている、そういう場所になりつつあります。この地域は豪雪の中で大変な思いをしてきたり、貧しかったりするのですが、人減らしがなかった地域です。それは、全ての人を受け入れるという最高の美徳だったはずだと思っています。けれども、最も苦労した農業地帯が非効率的だと言って切られていく時代に、もう一度本来持っている豪雪地域の奥のところで開かれている部分をさらに外側に開いていけるかっていうことをできたらおもしろいと思いますね。

さいごに

【苅宿俊文氏】

ここで何か結論が出るわけではありません。でもぜひ皆さん方にお伝えしたいことは、こういう動きがある、アートはこういう使い方もあるということですね。暑い中、みなさんありがとうございました。そして今日、来てくださった北川さんはじめ、岡田さん、上野さん、本当にありがとうございました。これで終わりにさせていただきたいと思います。どうもありがとうございました。